신의 탑 애니메이션 소개

웹툰 원작 신의 탑은 SIU(이종희) 작가가 2010년부터 네이버 웹툰에서 연재를 시작한 작품으로, 지금까지도 전 세계적으로 엄청난 인기를 얻고 있는 장편 판타지물이다. 이 웹툰은 단순히 한국에서만 인기를 얻은 것이 아니라, 글로벌 팬덤을 형성하며 해외 독자들에게도 큰 주목을 받았다. 덕분에 한국 웹툰 최초로 본격적인 TV 애니메이션 제작이 성사되었는데, 그것이 바로 신의 탑 애니메이션이다.
애니메이션은 2020년 시즌 1을 시작으로 본격적인 방영을 시작했으며, Crunchyroll과의 협업으로 전 세계 동시 방영이라는 파격적인 방식을 선택했다. 이는 한국 웹툰 기반 애니메이션이 글로벌 시장에서도 통할 수 있다는 가능성을 보여준 중요한 사례였다. 이후 시즌 2가 제작되면서 ‘신의 탑’은 단순히 웹툰이 아닌, 글로벌 미디어 프랜차이즈로 성장하게 된다.
신의 탑 애니의 가장 큰 특징은 원작 특유의 방대한 세계관을 애니메이션화하며 시청자들에게 시각적 즐거움을 선사한다는 점이다. 특히 Kevin Penkin이 담당한 음악은 극적인 장면들을 더욱 돋보이게 했고, Stray Kids와 같은 인기 아이돌 그룹이 OST에 참여하면서 한국과 일본, 그리고 해외 팬들에게 더욱 큰 화제를 불러일으켰다.
2. 애니메이션 방영 정보
신의 탑 애니메이션은 총 두 시즌으로 나뉘어 방영되었다.
- 시즌 1은 2020년 4월 1일부터 6월 24일까지 총 13화로 방영되었으며, Telecom Animation Film이 제작을 맡았다. 감독은 시노 다카시였으며, 각본은 요시다 에리카가 담당했다. 당시에는 코로나 팬데믹 시기였음에도 불구하고 큰 화제를 모았고, Crunchyroll에서 전 세계 동시 공개되었다.
- 시즌 2는 2024년 7월 7일부터 12월 29일까지 방영되었으며, 총 26화로 구성되었다. 이번에는 제작사가 The Answer Studio로 변경되었고, 감독은 아키라 스즈키, 총감독은 카즈요시 다케우치가 맡았다. 시즌 2는 더 방대한 스토리와 치밀한 연출, 그리고 캐릭터 성장에 집중하며 팬들의 기대에 부응했다.
방영 채널로는 일본의 Tokyo MX, BS11 등이 있으며, 한국에서는 Aniplus와 네이버 시리즈온에서 서비스되었다. 또한 글로벌 스트리밍 서비스 Crunchyroll이 핵심 유통 채널이 되어, 북미·유럽·동남아시아 등지의 팬들에게 동시에 공개되었다. 이러한 동시 방영 전략은 신의 탑을 단순한 한국 콘텐츠에서 글로벌 인기 애니메이션으로 도약시키는 중요한 발판이 되었다.
3. 줄거리 개요
신의 탑 애니메이션의 스토리는 주인공 ‘스물다섯 번째 밤(밤, Bam)’이 친구 라헬을 찾기 위해 탑에 오르는 여정을 중심으로 전개된다. ‘탑’은 단순한 건물이 아니라, 수많은 층으로 이루어진 신비한 세계로, 각 층을 오르기 위해서는 시험을 통과해야 한다. 탑의 꼭대기에 오르면 원하는 것을 이룰 수 있다는 전설이 있으며, 이는 수많은 이들을 탑으로 끌어들이는 원동력이 된다.
밤은 태생적으로 탑의 외부에서 살던 소년으로, 보통의 ‘정규인(Regular)’이 아닌 **불규칙자(Irregular)**로 등장한다. 불규칙자는 자의로 탑에 들어온 자들을 지칭하는데, 이들은 기존 질서를 흔드는 특별한 존재다. 이 설정은 곧 밤의 여정이 단순한 ‘탑 오르기’가 아니라, 탑의 질서와 운명에 맞서는 거대한 서사임을 예고한다.
줄거리 전개는 ‘밤과 라헬의 관계’를 중심으로 흘러가는데, 밤이 라헬을 위해 탑에 오르는 반면, 라헬은 자신의 욕망과 야망을 위해 밤을 배신하는 아이러니한 관계가 형성된다. 이 배신은 시즌 1의 클라이맥스를 장식하며, 팬들에게 강렬한 인상을 남겼다. 시즌 2에서는 이 사건 이후의 전개가 더욱 치밀하게 다뤄지며, 새로운 동료들과 적들이 대거 등장해 이야기를 확장시킨다.
4. 주요 캐릭터 소개
스물다섯 번째 밤 (Bam)
신의 탑의 주인공으로, 순수하면서도 강인한 내면을 지닌 소년이다. 친구 라헬을 찾기 위해 탑에 들어왔지만, 그의 출신과 능력은 점차 베일에 싸인 특별한 존재로 드러난다. 불규칙자라는 설정 덕분에 강대한 힘을 지니며, 성장과 각성을 거듭하는 전형적인 소년만화 주인공의 면모를 보인다.
라헬 (Rachel)
밤의 친구이자, 그가 탑에 들어온 이유의 핵심 인물이다. 그러나 그녀의 진짜 욕망은 ‘밤과 함께’가 아니라, ‘밤을 넘어서는 것’이다. 라헬은 시즌 1 후반부에서 밤을 배신하면서 팬들에게 충격을 주었고, 이후에도 그녀의 이중적인 성격과 욕망이 스토리 전개의 중요한 요소로 작용한다.
쿤 아게로 아그니스 (Khun Aguero Agnes)
냉철하면서도 전략적인 두뇌파 캐릭터다. 귀족 출신으로 뛰어난 지략과 카리스마를 발휘하며, 밤의 든든한 동료가 된다. 그의 존재는 단순한 조력자가 아니라, 밤이 성장하는 데 있어 중요한 조언자이자 파트너로 작용한다.
라크 레크레이셔 (Rak Wraithraiser)
거대한 악어 형태를 한 전사로, 단순하면서도 의리 있는 성격을 지녔다. 밤과 쿤과 함께 ‘트리오’를 이루며, 작품 속에서 코믹하면서도 힘 있는 역할을 맡는다.
이 외에도 유리 자하드, 안드로시, 한성 등 다양한 캐릭터들이 등장해 이야기를 풍성하게 만든다. 신의 탑 애니는 이처럼 개성 넘치는 캐릭터들을 통해 복잡하면서도 매력적인 세계관을 시청자들에게 전달한다.
5. 세계관과 설정
신의 탑의 가장 큰 매력은 바로 방대한 세계관이다. 탑은 여러 층으로 나뉘어 있으며, 각 층은 저마다의 법칙과 환경, 시험을 가지고 있다. 시청자는 밤이 한 층씩 오르며 새로운 규칙과 세계를 경험하는 과정을 함께하게 된다.
특히 중요한 개념은 **신수(Shinsu)**다. 신수는 탑을 이루는 에너지이자 생명력 같은 존재로, 이를 얼마나 잘 다루느냐가 곧 힘의 척도가 된다. 마치 현실에서 공기처럼 존재하지만, 이를 자유자재로 활용하는 자들은 탑에서 절대적인 힘을 발휘할 수 있다.
또 하나의 중요한 설정은 시험 시스템이다. 각 층마다 주어지는 시험은 단순한 전투가 아니라, 전략·협력·지능을 요구하는 복합적인 도전이다. 이를 통해 단순히 강한 캐릭터만이 아니라, 지혜와 팀워크를 발휘하는 캐릭터들도 활약할 수 있다.
마지막으로, 탑에서 특별히 두드러지는 존재가 바로 **불규칙자(Irregular)**다. 이들은 기존의 ‘정규인’과 달리, 탑이 스스로 선택한 것이 아니라 자의로 들어온 자들로, 탑의 질서에 커다란 변화를 가져온다. 주인공 밤이 바로 이러한 불규칙자라는 점에서, 그의 여정은 탑의 근본적인 비밀을 풀어가는 과정과도 연결된다.

6. 애니메이션 제작사와 스태프
신의 탑 애니메이션은 시즌마다 제작사와 스태프 구성이 달라지면서, 연출과 작화 스타일에서도 차이가 뚜렷하게 드러난다.
시즌 1은 일본의 Telecom Animation Film이 제작을 맡았다. Telecom Animation Film은 <루팡 3세>, <오렌지> 같은 작품들을 만든 경험이 있는 스튜디오다. 감독은 시노 다카시, 각본은 요시다 에리카가 담당했으며, 음악은 유명한 작곡가 Kevin Penkin이 맡았다. Kevin Penkin은 <메이드 인 어비스>로 이미 애니 팬들에게 깊은 인상을 남긴 작곡가였기 때문에, 그의 음악이 신의 탑의 신비로운 분위기를 살려주는 데 큰 역할을 했다.
시즌 2는 The Answer Studio에서 제작을 담당했다. 이 스튜디오는 <헌터X헌터>, <원피스> 등 대형 작품의 하청 경험이 많은 곳으로, 보다 안정적이고 디테일한 작화를 보여주었다. 연출 측면에서도 시즌 1보다 발전된 모습을 보여주었는데, 이는 감독 아키라 스즈키와 총감독 카즈요시 다케우치의 연출력이 크게 작용했다.
흥미로운 점은 OST 참여진이다. 시즌 1에서는 Stray Kids가 오프닝곡 “TOP”과 엔딩곡 “SLUMP”를 불러 국내외 팬덤에서 폭발적인 반응을 얻었다. 이어 시즌 2에서는 일본 걸그룹 NiziU가 참여하며 오프닝 “Rise Up”과 엔딩 “Believe”를 맡았고, 후반부에는 다시 Stray Kids가 “Night”와 “Falling Up”을 불러 강렬한 마무리를 장식했다. 이는 애니메이션의 글로벌화 전략에 맞춘 OST 기용으로, K-POP과 J-POP 팬덤까지 흡수하는 효과를 거두었다.
7. OST 및 음악적 요소
신의 탑 애니메이션에서 빼놓을 수 없는 부분이 바로 음악이다. 음악은 단순한 배경음이 아니라, 작품의 감정을 극대화시키는 장치로 활용된다.
시즌 1의 음악을 맡은 Kevin Penkin은 서정적이면서도 장엄한 오케스트라와 전자음을 조화시켜, 탑이라는 미지의 공간을 더욱 신비롭고 거대하게 표현했다. 예를 들어, 밤이 라헬을 위해 시험에 도전하는 장면에서는 긴장감을 높이는 현악기 연주가 흐르고, 캐릭터들이 협력해 싸우는 순간에는 웅장한 합창이 울려 퍼져 시청자의 몰입감을 극대화한다.
OST의 주제곡들도 작품의 인기를 견인했다. **Stray Kids의 “TOP”**은 폭발적인 에너지를 담아 오프닝 애니메이션과 완벽한 시너지를 냈고, “SLUMP”는 캐릭터들의 불안과 성장통을 담아내며 팬들의 사랑을 받았다. 실제로 이 곡들은 일본, 한국, 미국 차트에서 동시에 인기를 얻으며, 애니메이션 OST로는 이례적인 글로벌 성과를 기록했다.
시즌 2에서도 음악은 중요한 역할을 했다. NiziU의 밝고 희망적인 보컬은 새로운 여정의 시작을 알리는 듯했고, 후반부에 다시 등장한 Stray Kids의 곡은 클라이맥스를 향한 긴장감을 더욱 끌어올렸다. 덕분에 팬들은 음악만 들어도 애니의 명장면을 떠올릴 정도로 강렬한 인상을 받게 되었다.
8. 애니메이션과 웹툰 비교
많은 팬들이 가장 궁금해했던 부분은 바로 원작 웹툰과 애니메이션의 차이다.
웹툰은 방대한 세계관과 세세한 캐릭터 묘사가 특징인데, 이를 애니메이션에 그대로 담아내기에는 시간과 분량의 제약이 있었다. 따라서 시즌 1에서는 원작 초반부를 빠르게 압축하여 진행했는데, 이 때문에 일부 장면이 생략되거나 캐릭터 관계가 단순화되었다는 아쉬움이 있었다. 예를 들어, 시험 장면에서 웹툰에서는 여러 팀 간의 심리전과 협상이 길게 묘사되지만, 애니에서는 전투 중심으로 빠르게 전개되었다.
하지만 애니메이션만의 장점도 분명하다. 웹툰에서는 글과 그림으로만 느낄 수 있었던 신수의 흐름, 전투의 역동성, 캐릭터들의 목소리가 애니에서는 생생하게 구현되었다. 특히 Kevin Penkin의 음악과 OST 덕분에 감정선이 더욱 선명하게 살아났다.
시즌 2에서는 원작 팬들의 피드백을 반영해 스토리 전개가 조금 더 충실하게 구현되었다. 원작의 핵심 에피소드들이 애니메이션에서 제대로 담기면서, 웹툰 독자들도 만족할 만한 결과를 보여주었다. 요약하자면, 웹툰은 깊이 있고 방대한 설명을 즐길 수 있고, 애니메이션은 비주얼과 음악을 통한 감각적 체험이 강점이라고 할 수 있다.
9. 팬덤과 글로벌 반응
신의 탑 애니메이션은 방영과 동시에 전 세계 애니 팬덤을 형성했다. Crunchyroll에서 글로벌 동시 방영된 덕분에 한국, 일본뿐 아니라 북미·유럽·동남아시아 팬들까지 동시에 작품을 즐길 수 있었다.
특히 Reddit, MyAnimeList 같은 해외 커뮤니티에서는 매 화마다 토론 게시글이 올라오며 뜨거운 반응을 얻었다. 팬들은 “음악과 연출이 탑급이다”, “웹툰과 차이가 있지만 충분히 볼 만하다”라는 의견을 남겼고, 일부는 라헬의 배신 장면을 두고 수많은 밈(meme)을 만들어내기도 했다.
한국 팬덤에서도 큰 관심을 받았는데, 무엇보다 K-POP 아이돌 Stray Kids의 참여가 큰 화제를 불러왔다. 이는 애니 팬뿐 아니라 아이돌 팬덤까지 유입시키는 효과를 만들었다.
물론 비판도 있었다. 일부 팬들은 시즌 1의 빠른 전개와 생략된 장면들 때문에 원작의 깊이가 줄어들었다는 점을 지적했다. 그러나 전반적으로는 "웹툰 최초의 글로벌 애니화 성공 사례"라는 평가가 지배적이었다.
10. 애니메이션의 장단점
신의 탑 애니메이션은 분명히 장점과 단점을 동시에 지니고 있다.
장점
- 음악과 연출 – Kevin Penkin의 음악과 Stray Kids/NiziU의 OST가 시너지를 극대화했다.
- 세계관 시각화 – 웹툰에서는 상상해야 했던 신수와 탑의 구조가 애니메이션에서는 생생하게 구현되었다.
- 글로벌 흡인력 – K-POP과 J-POP OST, Crunchyroll 동시 방영 전략으로 글로벌 팬덤을 확보했다.
단점
- 빠른 전개 – 시즌 1에서는 원작 초반부가 지나치게 압축되어 중요한 디테일이 생략되었다.
- 작화 퀄리티의 기복 – 일부 회차에서는 작화 완성도가 들쭉날쭉해 팬들의 아쉬움을 샀다.
- 웹툰 대비 부족한 깊이 – 원작 팬들은 심리전과 설정이 충분히 살아나지 못했다고 평가했다.
그럼에도 불구하고, 신의 탑 애니메이션은 웹툰의 성공을 다른 매체로 확장시킨 훌륭한 사례이며, 시즌 2에서 발전된 연출과 안정적인 스토리텔링으로 긍정적인 평가를 많이 받았다.

11. 신의 탑 애니 시즌 3 가능성
신의 탑 애니메이션이 시즌 2까지 방영되면서 팬들 사이에서 가장 큰 관심사는 “시즌 3이 나올까?”라는 질문이다. 원작 웹툰은 여전히 방대한 분량을 자랑하며 진행 중이고, 시즌 2에서도 많은 이야기들이 압축적으로 담겼기 때문에 후속 시즌의 가능성은 충분하다.
제작사와 팬덤 모두 시즌 3의 필요성에는 공감하고 있다. 특히 시즌 2가 방대한 분량을 다루었음에도 여전히 많은 떡밥과 해결되지 않은 갈등이 남아 있기 때문에, 이를 마무리하기 위해서는 반드시 추가 시즌이 필요하다. Crunchyroll과 같은 글로벌 스트리밍 플랫폼도 신의 탑을 대표적인 웹툰 기반 애니메이션으로 밀고 있기 때문에, 시즌 3 제작 발표가 이루어질 가능성이 높다.
다만 제작사가 바뀔지, 혹은 같은 팀이 연속해서 맡을지는 미지수다. 시즌 1과 시즌 2에서 제작사가 달랐던 만큼, 시즌 3에서도 새로운 팀이 합류할 가능성이 있다. 그러나 팬들이 가장 기대하는 부분은 스토리 전개가 원작에 더욱 충실해지고, 시즌 2에서 발전한 작화와 연출이 더욱 정교하게 이어지는 것이다.
12. 신의 탑의 인기 비결
신의 탑은 단순히 애니메이션 하나로 성공한 작품이 아니다. 그 인기는 원작 웹툰의 매력과 애니메이션이 가진 장점을 결합한 결과다.
첫째, 방대한 세계관이 강력한 무기다. 탑이라는 신비로운 구조와 층마다 다른 법칙, 그리고 신수라는 독창적인 에너지 시스템은 기존 판타지물에서 보기 힘든 매력을 제공한다. 이는 독자와 시청자에게 끊임없이 새로운 설정을 기대하게 만든다.
둘째, 캐릭터의 다양성이다. 밤, 라헬, 쿤, 라크 등 주인공 그룹부터 자하드의 공주들까지 각자 개성과 사연을 가진 캐릭터들이 이야기를 풍성하게 만든다. 이 덕분에 팬들은 각자의 ‘최애 캐릭터’를 선택하며 작품에 몰입할 수 있다.
셋째, 글로벌 전략이다. 애니메이션 제작 단계부터 한국 웹툰, 일본 제작진, 글로벌 플랫폼(크런치롤)이 협력했기 때문에 전 세계 동시 방영이 가능했고, OST에는 K-POP과 J-POP 아티스트를 기용해 팬덤의 외연을 확장했다. 이는 신의 탑을 단순한 한국 웹툰이 아니라, 세계적인 콘텐츠로 자리매김하게 했다.
13. 비슷한 장르의 애니메이션 추천
신의 탑 애니메이션을 좋아했다면, 비슷한 장르의 작품들도 흥미롭게 즐길 수 있다.
- 헌터X헌터
– 층을 오르며 다양한 시험을 치르는 구조가 신의 탑과 닮았다. 특히 지략과 협력, 배신이 얽히는 시험 장면이 유사하다. - 소드 아트 온라인 (SAO)
– 가상 세계의 탑을 오르며 강해지는 주인공의 이야기. 성장과 전투 중심 전개가 신의 탑과 잘 어울린다. - 노 게임 노 라이프
– 게임으로 승부를 보는 세계관이 신의 탑의 시험 구조와 비슷하다. 지략과 두뇌 싸움을 좋아하는 팬들에게 추천된다. - 마기 (Magi)
– 판타지 세계와 던전 탐험을 중심으로 한 스토리. 신의 탑처럼 독창적인 세계관과 모험 요소가 강하다.
이처럼 신의 탑은 기존 애니메이션 명작들과 유사한 매력을 지니면서도, 자체적인 독창성을 통해 차별화된 재미를 선사한다.
14. 시청 방법 및 플랫폼 가이드
신의 탑 애니메이션은 다양한 플랫폼에서 시청할 수 있다.
- 국내 플랫폼: 네이버 시리즈온, Aniplus TV에서 정식 서비스되었다.
- 해외 플랫폼: Crunchyroll에서 독점 스트리밍이 제공되며, 영어 더빙과 자막 버전 모두 지원되었다.
- 기타 서비스: 일본에서는 Tokyo MX, BS11 등 TV 채널에서도 방영되었고, 이후 Blu-ray/DVD로 발매되었다.
시청을 원하는 팬들은 정식 플랫폼을 통해 고화질 영상과 자막을 즐길 수 있으며, OST 역시 음원 플랫폼(멜론, 스포티파이, 애플뮤직 등)에서 감상 가능하다.
정식 루트를 이용하면 단순히 고화질 시청뿐 아니라, 후속 시즌 제작을 위한 수익 구조에도 기여할 수 있다는 점에서 팬들에게 권장되는 방식이다.
15. 결론 및 리뷰
신의 탑 애니메이션은 한국 웹툰이 가진 가능성을 세계 무대에서 증명한 작품이다. 시즌 1에서는 다소 빠른 전개와 작화 논란이 있었지만, OST와 세계관의 매력으로 글로벌 팬덤을 확보했다. 이어 시즌 2에서는 발전된 연출과 안정적인 스토리 전개로 원작 팬들의 불만을 상당 부분 해소하며 긍정적인 평가를 얻었다.
결국 신의 탑 애니메이션은 단순히 원작을 재현한 2차 창작물이 아니라, 글로벌 미디어로서의 가능성을 보여준 사례라 할 수 있다. 팬들의 기대 속에 시즌 3 역시 충분히 제작 가능성이 있으며, 앞으로도 이 작품은 웹툰과 애니메이션의 교차점에서 더 큰 가치를 만들어낼 것이다.
자주 묻는 질문 (FAQ)

Q1. 신의 탑 애니는 어디서 볼 수 있나요?
A1. 한국에서는 네이버 시리즈온과 Aniplus에서, 해외에서는 Crunchyroll을 통해 감상 가능합니다.
Q2. 원작과 애니메이션의 차이는 큰가요?
A2. 시즌 1은 압축 전개로 차이가 컸지만, 시즌 2는 원작을 충실히 재현해 더 높은 만족도를 보였습니다.
Q3. OST가 왜 이렇게 화제가 되었나요?
A3. Stray Kids, NiziU 같은 글로벌 아이돌이 참여해 팬덤을 확장시켰고, 음악 자체의 완성도도 높았습니다.
Q4. 시즌 3 제작은 확정되었나요?
A4. 공식 발표는 없지만, 시즌 2의 성공과 남은 스토리 분량을 고려하면 가능성은 높습니다.
Q5. 신의 탑과 비슷한 애니메이션은 무엇인가요?
A5. 헌터X헌터, 소드 아트 온라인, 노 게임 노 라이프, 마기 등을 추천합니다.