디아볼릭 러버즈란 무엇인가?

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디아볼릭 러버즈란 무엇인가?

애니플래닛 2025. 10. 9. 19:42

원작 게임과 애니메이션의 관계

"디아볼릭 러버즈(Diabolik Lovers)"는 원래 일본의 오토메 게임(여성향 연애 시뮬레이션 게임)으로, 2012년 Rejet과 Idea Factory의 공동 프로젝트로 처음 출시되었습니다. 게임에서 플레이어는 여주인공이 되어 여러 명의 남성 캐릭터들과 관계를 쌓아가며 다양한 엔딩을 체험하게 되는데, 그 중심에는 매혹적이면서도 위험한 존재인 뱀파이어들이 존재합니다.

이 게임은 출시 직후부터 폭발적인 인기를 끌었고, 수많은 팬들의 사랑을 받으며 드라마 CD, 라이트 노벨, 애니메이션, 라이브 이벤트 등으로 확장되었습니다. 특히, 드라마 CD 시리즈는 각 캐릭터의 성격과 관계를 보다 심층적으로 탐구할 수 있어 팬들 사이에서 높은 평가를 받았습니다.

이러한 인기에 힘입어 2013년, **애니메이션 "Diabolik Lovers"**가 방영되었으며, 원작의 대표적인 루트와 캐릭터들의 특징을 살리면서도 애니메이션만의 연출로 새로운 감상을 제공했습니다. 이후에도 시즌 2 "More, Blood", 각종 OVA 등이 이어지며 시리즈가 확장되었습니다.

애니메이션 시리즈 개요

디아볼릭 러버즈 애니메이션은 다음과 같은 시리즈로 구성됩니다:

Diabolik Lovers (2013년, 시즌 1)
- 유이와 사카마키 형제 6명과의 첫 만남, 그리고 뱀파이어 세계에 들어서는 과정을 중심으로 구성됩니다.
- 각 캐릭터별 에피소드 형식으로 전개되어, 팬 서비스 성격도 강합니다.
Diabolik Lovers More, Blood (2015년, 시즌 2)
- 새로운 뱀파이어 형제, 무캄바 형제가 등장하면서 긴장감이 배가됩니다.
- 기존 형제들과의 관계 변화도 중요한 포인트로 등장합니다.

이처럼 디아볼릭 러버즈 애니는 단순한 로맨스를 넘어서, 호러, 스릴러, 판타지 요소가 결합된 독특한 분위기를 자아내며, 매니아층에게 꾸준한 인기를 얻고 있습니다.

디아볼릭 러버즈의 세계관

뱀파이어 설정과 구조

이 작품에서 뱀파이어는 단순한 흡혈귀가 아니라, 사회적 계층과 패밀리 구조를 가진 존재입니다. 디아볼릭 러버즈의 뱀파이어들은 두 가지 주요 패밀리로 나뉘는데:

사카마키 가문: 귀족 출신의 뱀파이어로, 절대적인 권력을 가지고 있습니다. 6명의 형제가 등장합니다.
무캄바 가문: 시즌 2에서 등장하는 또 다른 뱀파이어 형제들로, 사카마키 형제들과 적대적 관계에 있습니다.

뱀파이어들은 인간의 피를 먹어야 생존할 수 있지만, 이 피를 '먹는 방식'에 따라 상대와의 관계가 달라지기도 합니다. 일부는 고통을 주며 흡혈을 즐기고, 일부는 애정을 표현하는 방식으로 흡혈을 합니다. 이러한 흡혈 행위는 단순한 생존이 아니라 정신적 지배, 집착, 사랑, 폭력 등 다양한 감정의 상징으로도 사용됩니다.

디아볼릭 러버즈의 세계에서는 뱀파이어와 인간의 구분이 명확하며, 뱀파이어의 사회는 인간보다 훨씬 더 복잡하고 위험한 룰을 따릅니다. 이 룰 속에서 인간인 유이가 겪는 갈등은 이 작품의 핵심입니다.

인간과 뱀파이어의 공존과 갈등

작품 내에서 인간과 뱀파이어는 공존하지 않습니다. 뱀파이어는 인간을 하찮게 여기며, 대부분을 '사냥감' 혹은 '재산'으로 취급합니다. 특히 사카마키 형제들의 초기 태도는 유이를 마치 장난감처럼 대하며, 그로 인해 그녀는 큰 고통과 심리적 혼란을 겪게 됩니다.

하지만 에피소드가 진행되면서 형제들은 유이에게 점차 감정적 유대감을 느끼게 되고, 각자의 방식으로 그녀를 받아들이려 합니다. 이런 갈등과 감정의 변화는 디아볼릭 러버즈의 가장 큰 매력 중 하나입니다. 인간으로서 유이는 뱀파이어들과의 대립 구조 속에서 자아 정체성, 두려움, 사랑 등을 동시에 경험하게 됩니다.

주요 캐릭터 소개

사카마키 형제들의 특징

디아볼릭 러버즈의 핵심 캐릭터인 사카마키 형제는 모두 다른 어머니에게서 태어난 이복형제들로, 각기 다른 성격과 과거를 가지고 있습니다:

아야토 사카마키: 활발하고 자존심이 강한 성격. ‘유일무이한 왕’을 자처하며 유이에게 집착적인 태도를 보입니다.
카나토 사카마키: 인형을 항상 안고 다니는 소년. 불안정한 정신 상태로 공포를 자아냅니다.
라이토 사카마키: 장난기 많고 요염한 분위기의 캐릭터. 말투는 부드럽지만 의외로 냉정하고 잔인합니다.
슈 사카마키: 무관심하고 나태한 성격. 하지만 과거에 얽힌 트라우마가 많습니다.
레이지 사카마키: 규율을 중시하는 냉철한 형. 항상 안경을 쓰고 있으며 가문을 가장 중요하게 여깁니다.
스바루 사카마키: 가장 어린 형제이자 고독한 인물. 감정을 잘 드러내지 않지만 내면에 뜨거운 면이 있습니다.

이들의 공통점은 모두 불완전한 가정환경과 아픈 과거를 가지고 있다는 점이며, 그것이 유이와의 관계에서 각기 다른 반응으로 드러나게 됩니다.

주인공 코모리 유이의 역할

유이는 겉보기엔 순진하고 평범한 여고생처럼 보이지만, 실제로는 신성한 피를 가진 존재로 뱀파이어들에게 특별한 존재입니다. 그녀는 자신의 운명도, 뱀파이어의 세계도 전혀 모르고 있던 상태에서 강제로 끌려와 사카마키 형제들과 살게 되며, 그들과의 관계 속에서 점차 강해지고 변화해 갑니다.

유이의 가장 큰 특징은 용기와 공감능력입니다. 형제들이 자신을 괴롭히고 흡혈하려 해도 그들의 고통과 외로움을 이해하려는 마음을 가지고 있으며, 이는 결국 형제들의 마음을 조금씩 열게 만드는 결정적인 열쇠가 됩니다.

시즌별 줄거리 요약

Diabolik Lovers (시즌 1)

디아볼릭 러버즈 시즌 1은 주인공 코모리 유이가 아버지의 사정으로 전학을 오게 되면서 시작됩니다. 그녀는 어느 낡은 저택에 살게 되는데, 그곳은 바로 뱀파이어 6형제인 사카마키 형제들이 살고 있는 곳입니다. 유이는 그들에게 이유도 모른 채 감금당하고, 그들은 유이를 번갈아가며 흡혈하며 자신들의 장난감처럼 대합니다.

처음엔 유이도 공포에 떨며 저항하지만, 각 형제와의 만남 속에서 그들이 가진 상처와 고통을 보게 됩니다. 아야토의 경쟁심, 슈의 무기력, 레이지의 완벽주의, 카나토의 정신불안, 라이토의 외면, 스바루의 고독 등 형제들의 이면을 알게 되면서 유이는 단순한 희생자에서 점점 정서적 중심인물로 성장하게 됩니다.

시즌 1은 각 형제와의 개별적인 에피소드 형식으로 구성되어 있으며, 매회 다른 형제의 행동과 유이의 반응이 주요 스토리를 이끌어갑니다. 이 과정은 마치 오토메 게임의 캐릭터 루트를 따라가는 것과 유사하며, 팬들에게 각자의 ‘최애 루트’를 상상하게 만드는 장치가 되기도 했습니다.

마지막에는 유이의 정체에 대한 떡밥이 일부 등장하며, 그녀가 단순한 인간이 아님을 암시합니다. 특히 ‘에바’라는 존재, 그리고 유이 안에 잠재된 또 다른 자아는 다음 시즌에 대한 흥미를 자극하는 주요 요소로 작용합니다.

애니메이션 연출은 고딕 분위기와 어두운 색감을 통해 공포와 로맨스를 잘 융합시켰으며, 일부 장면은 시청자들에게 강한 인상을 남겼습니다. 비록 호불호가 갈릴 수 있는 전개지만, 원작 게임 팬들에게는 익숙하고 매력적인 구성이기도 했습니다.

Diabolik Lovers More, Blood (시즌 2)

시즌 2, "More, Blood"는 이전 시즌보다 더욱 어두운 분위기와 긴장감 있는 전개를 자랑합니다. 이 시즌에서는 신규 캐릭터 그룹인 무캄바 형제들이 등장하며, 유이와 사카마키 형제 간의 관계가 새로운 위기를 맞이합니다.

무캄바 형제는 사카마키 형제들과는 또 다른 매력을 지닌 뱀파이어들로, 보다 자유롭고 폭력적인 성향을 가지고 있습니다. 그들은 유이를 납치하고, 그녀를 통해 신성한 피의 비밀을 이용하려는 계획을 세웁니다. 유이는 이 과정에서 이전보다 훨씬 더 심각한 위험에 처하게 되며, 사카마키 형제들과의 관계는 급속도로 흔들리게 됩니다.

특히 이 시즌은 유이의 내면에 숨어 있던 또 다른 자아, 코르델리아의 존재가 점점 부각되며, 그녀의 정체성과 기억에 대한 복선이 본격적으로 드러납니다. 이로 인해 유이는 단순한 피해자가 아니라, 뱀파이어 세계의 중심 인물이자 어떤 ‘열쇠’ 같은 존재로 부상합니다.

사카마키 형제들 역시 유이에 대한 감정이 애정인지, 집착인지, 혹은 지배욕인지 스스로도 혼란을 겪게 되며, 각자의 방식으로 유이를 지키고자 합니다. 아야토는 여전히 유이를 독점하고 싶어 하고, 스바루는 그녀를 자유롭게 해주고자 갈등합니다.

연출 면에서도 시즌 2는 훨씬 더 강렬하고 드라마틱한 장면이 많아졌으며, 흡혈 묘사도 이전보다 직설적이고 감정적으로 표현되었습니다. 각 캐릭터의 성장과 내면 변화가 보다 강조되었기에, 시즌 1보다 더욱 몰입감 있는 감상이 가능하다는 평도 많습니다.

캐릭터 관계도와 심리 분석

유이와 사카마키 형제들의 감정선

유이는 처음에는 사카마키 형제들에게 완전히 휘둘리는 존재였지만, 시간이 흐르며 그녀를 둘러싼 감정의 무게가 점점 커집니다. 특히 아야토는 유이를 자신의 ‘것’이라 여기며 강하게 소유하려 하고, 라이토는 그녀를 유혹하면서 감정적으로 지배하려 합니다. 반면, 스바루는 겉으로는 냉정하지만 누구보다 유이의 고통을 가장 먼저 알아채고 그녀를 도우려 하죠.

이 관계에서 주목할 점은 감정과 폭력, 사랑과 공포의 경계가 매우 모호하다는 것입니다. 형제들은 유이를 사랑한다고 말하면서도 동시에 그녀를 고통스럽게 만들고, 유이는 이를 받아들이면서도 그들의 상처를 위로하려 합니다.

심리학적으로 보면, 이는 스톡홀름 신드롬과도 유사한 관계 구조입니다. 피해자가 가해자에게 동조하거나 애착을 느끼게 되는 현상인데, 디아볼릭 러버즈의 관계 역시 그러한 흐름을 보여줍니다. 그러나 단순한 피해-가해 관계에 머물지 않고, 캐릭터들이 자신들의 과거와 내면의 공허함을 유이를 통해 채우려 한다는 점에서 감정적으로 매우 복잡한 서사 구조를 이룹니다.

또한 유이 역시 점점 감정적으로 성장해 가며, 단순한 수동적 존재에서 벗어나 자신만의 판단과 선택을 하게 됩니다. 이 변화는 특히 시즌 2 후반에서 두드러지며, 유이의 독립성과 내면의 힘을 상징적으로 보여줍니다.

뱀파이어들의 과거와 트라우마

사카마키 형제들의 가장 큰 공통점은 가혹한 어린 시절과 트라우마입니다. 이들은 모두 다른 어머니에게서 태어난 이복형제로, 각자의 어머니로부터 받은 상처가 현재의 성격에 결정적인 영향을 미쳤습니다.

예를 들어, 아야토는 어머니에게 끊임없이 비교당하며 완벽을 강요받았고, 그로 인해 항상 1등이 되어야 한다는 강박이 생겼습니다. 카나토는 어머니의 죽음을 직접 목격한 후 정신적으로 불안정해졌고, 인형을 통해 감정을 대체하게 됩니다. 라이토는 어머니에게 성적 학대를 당하며, 여성에 대한 왜곡된 인식을 갖게 되었습니다.

이러한 과거의 상처는 이들이 유이에게 흡혈을 하거나 감정을 표현하는 방식에도 그대로 드러납니다. 즉, 흡혈은 단순한 생존 행위가 아니라 감정 표현의 방식이며, 때로는 고통을 통해 애정을 표현하는 비틀린 로맨스의 상징이기도 합니다.

작품은 이들의 트라우마를 단순히 ‘이해하라’는 메시지가 아니라, 왜곡된 감정이 어떻게 인간 관계에 영향을 주는지를 보여줌으로써 인간 심리의 어두운 면을 진지하게 다룹니다. 그래서 디아볼릭 러버즈는 단순한 로맨스물이 아니라, 심리 서사로서의 깊이도 함께 갖춘 작품으로 평가받습니다.

디아볼릭 러버즈의 명대사와 숨은 의미

캐릭터별 인상 깊은 대사 분석

디아볼릭 러버즈는 감정의 밀도가 높고, 뱀파이어라는 설정 덕분에 다소 과장되고 강렬한 대사들이 자주 등장합니다. 각 캐릭터의 성격을 잘 드러내는 이 명대사들은 팬들에게 깊은 인상을 남기며, 종종 밈(meme)으로도 회자됩니다.

아야토 사카마키:
“너는 내 거야. 그러니까 나만 바라봐.”
이 대사는 아야토의 독점욕과 자기중심적인 성격을 고스란히 보여줍니다. 그러나 동시에, 그가 어릴 때 사랑받지 못했던 상처에서 비롯된 집착이라는 것을 알게 되면 이 말이 더욱 안타깝게 다가옵니다.
라이토 사카마키:
“네가 도망쳐도, 결국 다시 돌아오게 돼.”
라이토의 이 말은 단순한 경고처럼 들릴 수 있지만, 사실은 그만의 고독과 애증이 뒤섞인 표현입니다. 상대방의 감정을 조작하려는 그의 방식은 다소 위험하지만, 내면에는 버림받을 것에 대한 두려움이 자리하고 있습니다.
스바루 사카마키:
“내가 널 지켜줄 수 있을까… 그게 무서울 뿐이야.”
가장 조용하고 내성적인 스바루는 감정을 드러내는 데 서툽니다. 이 대사는 그의 두려움과 인간적인 고뇌를 드러내며, 시청자들에게 깊은 울림을 줍니다.

이 외에도 다양한 대사들이 팬들 사이에서 회자되며, 심지어 드라마 CD나 이벤트에서 애드립으로 재탄생되기도 합니다. 디아볼릭 러버즈의 대사는 단순한 감정 표현을 넘어, 각 인물의 과거, 트라우마, 갈망을 압축적으로 보여주는 수단입니다.

디아볼릭 러버즈의 논란과 비판

폭력성, 여성 대상화 논란

디아볼릭 러버즈는 그 독특한 콘셉트와 매혹적인 캐릭터 덕분에 열렬한 팬층을 확보했지만, 동시에 다수의 논란과 비판도 함께 받아온 작품입니다. 특히 다음과 같은 논점들이 자주 언급됩니다:

정서적·신체적 폭력의 미화
사카마키 형제들은 유이를 반복적으로 흡혈하고 고통을 주며, 강압적인 행동을 하기도 합니다. 이러한 묘사가 자칫 가스라이팅, 데이트 폭력, 성적 학대를 미화하는 것으로 보일 수 있어 많은 시청자들로부터 비판을 받았습니다.
여성 대상화 문제
유이는 처음부터 끝까지 능동적인 선택권이 거의 없는 인물로 묘사되며, 종종 ‘소유물’처럼 다뤄집니다. 특히 일부 시청자들은 유이가 남성 캐릭터들의 욕망을 충족시키는 도구로 전락하는 점에 대해 우려를 표하기도 했습니다.
스톡홀름 신드롬 유도 요소
유이가 뱀파이어들과의 관계에서 점점 감정적으로 의존하게 되는 구조는, 현실적으로 매우 위험한 관계를 긍정적으로 비추는 것 아니냐는 지적도 있었습니다.

그렇다고 해서 이 작품의 전체적 의도를 부정할 수는 없습니다. 디아볼릭 러버즈는 본래부터 **‘어두운 판타지’와 ‘비틀린 사랑’**을 테마로 하며, 현실성과 도덕성을 중시한 작품이 아니라 극단적인 감정과 서사를 즐기는 감성형 서브컬처로 자리잡고 있습니다.

하지만 이러한 논란이 있다는 점을 인식하고, 감상자 스스로 비판적 시각을 유지하는 것도 중요합니다.

디아볼릭 러버즈 감상 포인트

비주얼, OST, 연출의 미학

디아볼릭 러버즈의 가장 큰 장점 중 하나는 뛰어난 비주얼 퀄리티와 음악적 구성입니다. 특히 고딕풍의 배경, 미소년 캐릭터들의 디자인, 섬세한 애니메이션 연출은 시리즈 내내 일관되게 유지되며, 시청자들의 몰입감을 극대화합니다.

비주얼:
뱀파이어 특유의 색감—창백한 피부, 붉은 눈, 어두운 복장—이 고딕한 분위기와 잘 어우러지며, 각각의 캐릭터가 가진 개성과 역할을 시각적으로 강화합니다. 저택 내부의 묘사도 매우 정교하며, 마치 실제로 존재하는 폐가를 보는 듯한 섬뜩함이 묻어납니다.
음악 (OST):
오프닝곡 “Mr.SADISTIC NIGHT”, 엔딩곡 “Nightmare” 등은 각각 사카마키 형제의 개성을 반영한 곡들로, 감정선을 극대화시키는 효과를 줍니다. 또한 드라마 CD의 삽입곡들 역시 각 캐릭터의 루트를 따라 제작되어 팬들의 애착이 큽니다.
연출:
카메라 워크, 화면 분할, 클로즈업 등은 일반적인 로맨스 애니보다 훨씬 더 영화적이며, 시청자를 ‘유이의 시점’에 몰입시키기 위한 장치로 활용됩니다. 때로는 고통스러운 장면을 의도적으로 연장하거나 감각적으로 연출함으로써 불편함과 매혹을 동시에 유발합니다.

이처럼 디아볼릭 러버즈는 단순히 줄거리 중심이 아닌, 감각적인 미장센과 사운드 연출을 통해 시청자의 감정을 이끌어내는 데 탁월한 작품입니다.

비슷한 분위기의 추천 애니메이션

여성향 뱀파이어/다크 판타지 추천작

디아볼릭 러버즈를 재미있게 본 시청자라면, 다음과 같은 작품도 충분히 취향에 맞을 가능성이 높습니다:

Vampire Knight (뱀파이어 기사)
- 고등학교를 배경으로 인간과 뱀파이어가 공존하는 학교에서 벌어지는 로맨스와 미스터리. 주인공 유키와 두 남자 주인공 간의 관계도 디아볼릭 러버즈와 비슷한 삼각 구도를 지닌다.
Dance with Devils
- 악마, 뱀파이어, 댄스와 음악이 결합된 여성향 애니. OST와 뮤지컬 구성도 인상적이다.
Amnesia (아무네시아)
- 기억을 잃은 여주인공이 다양한 세계선의 남자 주인공들과 관계를 맺으며 진실을 찾아가는 이야기. 오토메 게임 원작 애니로, 캐릭터 루트 구조가 디아볼릭 러버즈와 유사하다.
Uta no Prince-sama
- 뱀파이어 요소는 없지만, 미소년 하렘 + 로맨스 요소를 좋아한다면 추천. 음악적 요소와 캐릭터 중심 서사가 돋보이는 작품.

이러한 작품들은 각각 디아볼릭 러버즈의 ‘어둡고 미스터리한 로맨스’ 혹은 ‘캐릭터 중심의 감정 서사’라는 공통 요소를 지니고 있어, 동일한 팬층에게 적합한 후속작이 될 수 있습니다.

결론: 디아볼릭 러버즈는 단순한 여성향 애니가 아니다

디아볼릭 러버즈는 단순히 잘생긴 뱀파이어 캐릭터들이 등장하는 여성향 애니메이션이라고 치부하기엔 그 속에 담긴 심리적 서사, 감정의 복잡성, 그리고 어두운 아름다움이 매우 강렬한 작품입니다. 분명 호불호는 갈릴 수 있습니다. 폭력성과 여성 대상화 같은 문제점도 분명히 존재하고, 현실적으로는 경계해야 할 요소들이 다수 포함되어 있죠.

하지만 이 작품이 가지고 있는 강점은 분명합니다. 캐릭터 하나하나가 가진 과거의 상처와 트라우마, 그리고 그것을 감추기 위해 만들어낸 비뚤어진 사랑의 방식은 시청자에게 강한 몰입감을 주며, 때로는 연민과 공감을 자아냅니다. 특히 주인공 유이의 변화와 성장, 그리고 각 캐릭터와의 감정적 교차는 매우 치밀하게 설계되어 있어, 정서적 긴장감이 시리즈 전체를 관통합니다.

또한 비주얼과 OST, 카메라 연출 등은 애니메이션으로서의 완성도를 높이는 데 큰 역할을 하며, ‘하렘물’이라는 카테고리에 국한되지 않는 깊이를 제공합니다. 감상 포인트만 잘 이해한다면, 이 작품은 오히려 심리적 판타지의 걸작으로 받아들여질 수도 있습니다.

디아볼릭 러버즈는 지금도 많은 팬들에 의해 회자되며, 팬 아트, 드라마 CD, 굿즈 등을 통해 여전히 강한 존재감을 유지하고 있습니다. 만약 이 작품이 처음이라면, 열린 마음으로 접해보는 것도 나쁘지 않을 것입니다.

자주 묻는 질문 (FAQ)

1. 디아볼릭 러버즈 애니는 어디서 시청할 수 있나요?

대한민국에서는 라프텔, 웨이브, 왓챠, 쿠팡플레이 등 애니메이션 스트리밍 플랫폼에서 감상할 수 있습니다. 일본에서는 dAnime Store, U-NEXT 등에서도 시청 가능합니다. 공식 라이선스를 가진 플랫폼을 이용해 감상하는 것을 추천합니다.

2. 원작 게임과 애니메이션의 스토리는 어떻게 다른가요?

애니메이션은 원작 게임의 각 캐릭터 루트를 일부 압축해 혼합한 형태입니다. 게임에서는 플레이어가 캐릭터를 선택해 루트를 따라가며 여러 엔딩을 볼 수 있지만, 애니는 시간 제약 때문에 주요 에피소드 위주로 구성되어 있습니다. 따라서 게임을 먼저 즐기면 애니의 감정선이 더 깊게 이해됩니다.

3. 왜 디아볼릭 러버즈는 논란이 많나요?

작품의 핵심 관계가 흡혈, 감금, 정서적 압박 등 폭력성 있는 요소를 포함하기 때문입니다. 특히 여성 주인공이 당하는 고통스러운 상황들이 로맨스로 포장되는 부분에서 비판이 제기됩니다. 하지만 이 작품은 철저히 판타지 세계관에서 진행되며, 비판적 감상을 전제로 하면 하나의 미학적 장르로 즐길 수도 있습니다.

4. 남성도 디아볼릭 러버즈를 재미있게 볼 수 있을까요?

물론입니다. 비록 여성향 작품이지만, 디아볼릭 러버즈는 심리극, 고딕 호러, 미스터리 요소가 많아 다양한 시청층에게 흥미를 줄 수 있습니다. 특히 캐릭터들의 트라우마 분석이나 내면 심리를 탐구하는 데 흥미가 있다면, 남성 시청자도 충분히 재미를 느낄 수 있습니다.

5. 애니 이후의 스토리는 어디서 확인할 수 있나요?

애니메이션은 시즌 2까지 방영되었으며, 이후의 스토리는 드라마 CD, 라이트 노벨, 그리고 게임 시리즈를 통해 이어집니다. 게임 시리즈는 Vita 및 Nintendo Switch용으로 출시되었으며, 일부는 비공식 번역으로 팬들 사이에서 공유되기도 합니다. 각 캐릭터의 루트는 드라마 CD 시리즈에서 보다 심화된 내용으로 감상 가능합니다.