디그레이 맨 애니메이션 완벽 가이드

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디그레이 맨 애니메이션 완벽 가이드

애니플래닛 2025. 10. 9. 19:39

1. 디그레이 맨 애니 소개

‘디그레이 맨(D.Gray-man)’은 일본의 만화가 호시노 카츠라에 의해 만들어진 다크 판타지 애니메이션으로, 19세기 유럽풍 세계관을 배경으로 엑소시스트들이 ‘아쿠마’라는 악마들과 싸우는 과정을 그리고 있어요. 이 작품은 원작 만화가 2004년부터 연재되기 시작했으며, 이후 애니메이션화되면서 전 세계적으로 수많은 팬을 모았습니다.

이 애니의 독특한 점은 종교적 상징성과 다크한 세계관, 그리고 감정적으로 깊은 스토리라인이에요. 일반적인 배틀물과는 달리 캐릭터들이 지닌 상처와 트라우마, 인간성과 운명 같은 묵직한 주제를 담고 있어서 더욱 몰입도를 높여줘요.

애니메이션은 크게 두 가지로 나뉘는데요:

2006년판 TV 애니메이션: 약 103화로 구성되며, 원작 초반부 스토리를 중심으로 전개됩니다.
2016년판 HALLOW: 약 13화 분량으로 원작 후반부의 중요한 전개를 다루려 했지만, 여러 가지 평가가 엇갈리고 있어요.

작화 스타일도 두 애니메이션에서 꽤 차이를 보이는데, 전자는 클래식한 2000년대 스타일이고, 후자는 좀 더 세련된 현대 작화를 보여줍니다. 팬마다 선호가 나뉘기도 해요. 초반부에 몰입도가 높고, 후반부로 갈수록 캐릭터 간의 서사와 진실이 깊게 파고들면서 감정선이 폭발하는 구조예요.

이러한 요소들 때문에 디그레이 맨은 단순한 액션물이 아니라 철학적인 메시지까지 담긴 ‘심오한’ 작품으로 평가받습니다.

2. 디그레이 맨 세계관 및 설정 분석

디그레이 맨의 가장 큰 매력 중 하나는 바로 치밀하게 구성된 세계관이에요. 이 작품은 종교적인 상징과 기계적인 설정, 그리고 초자연적인 힘이 복합적으로 얽힌 하이브리드 판타지라고 할 수 있어요.

2.1 이노센스 (Innocence)

이노센스는 신이 세상에 남긴 신성한 물질로, 아쿠마를 유일하게 파괴할 수 있는 무기입니다. 엑소시스트들은 이 이노센스를 통해 싸움을 벌이며, 각 캐릭터마다 자신만의 고유한 이노센스를 가지고 있어요. 예를 들어, 주인공 알렌 워커는 자신의 왼팔에 이노센스가 깃들어 있어 강력한 파괴력을 지니고 있죠.

이노센스는 단순한 무기가 아니라 ‘선택받은 자만이 다룰 수 있는’ 영적인 힘으로, 설정 자체에 운명성과 숙명적인 의미가 담겨 있어요.

2.2 아쿠마 (AKUMA)

아쿠마는 사람의 영혼을 악마가 기계와 결합시켜 만든 존재예요. 본래 사랑하는 이를 되살리고 싶어 하는 사람의 마음을 이용해 만들어지며, 이 과정에서 사람의 영혼은 고통 속에서 악마화됩니다. 이 설정은 디그레이 맨 세계관의 어두운 부분을 가장 극명하게 보여주는 요소 중 하나입니다.

아쿠마는 단순한 괴물이 아니라, 인간의 절망과 욕망이 빚어낸 비극의 산물이에요. 그래서 이들과의 전투는 물리적인 싸움이자 정신적・영혼적인 대립이기도 하죠.

2.3 노아 일족

노아 일족은 천년 백작을 중심으로 이노센스를 없애고 아쿠마로 가득 찬 세상을 만들고자 하는 세력입니다. 각 노아는 고유의 능력과 기억을 계승하며, 인간의 몸을 숙주로 살아갑니다. 이들은 단순한 악당이 아니라 철학적, 종교적인 의미를 지니고 있으며, 엑소시스트들과 대립하는 존재 이상의 존재감을 자랑해요.

노아 일족의 설정은 기독교적인 배경에서 모티브를 따온 것으로 보이며, ‘노아의 방주’나 ‘천년 왕국’ 같은 상징들도 자주 등장해요.

3. 주요 등장인물 소개

디그레이 맨은 개성 넘치는 캐릭터들로 가득 찬 작품이에요. 각각의 캐릭터는 자신만의 아픔과 사연을 지니고 있으며, 성장과 고뇌를 통해 이야기에 깊이를 더합니다.

3.1 알렌 워커 (Allen Walker)

작품의 주인공으로, 왼팔에 이노센스를 지닌 엑소시스트. 과거에는 아쿠마였던 양부모와의 비극적인 사건을 겪으며 성장했고, 그로 인해 누구보다 아쿠마에게 연민과 분노를 함께 느껴요. 그의 특이한 능력은 ‘아쿠마의 영혼을 볼 수 있는 눈’으로, 이를 통해 영혼의 고통을 직접 마주하게 되죠.

또한, 알렌은 후반부로 갈수록 노아의 기억과 관련된 비밀을 품게 되며, 그 존재 자체가 선과 악의 경계에 놓여 있다는 점에서 작품의 핵심 인물로 작용합니다.

3.2 리나리 리 (Lenalee Lee)

알렌의 동료로, 정신적 중심을 잡아주는 인물이에요. 그녀의 이노센스는 다리 부분에 장착되어 있으며, 빠르고 강한 전투 스타일을 보여줍니다. 리나리는 단순한 여성 캐릭터가 아니라, 이야기 내에서 동료애, 헌신, 슬픔, 희망을 대표하는 중요한 존재예요.

3.3 칸다 유우 (Kanda Yuu)

무뚝뚝하고 냉정한 이미지의 엑소시스트로, 알렌과는 라이벌 같은 관계를 보여줘요. 그러나 시간이 갈수록 인간적인 모습이 드러나며, 자신이 지닌 과거와 정체성에 대한 고뇌도 함께 전개됩니다. 그의 검술과 전투 스타일은 많은 팬들에게 인기를 끌었죠.

그 외에도:

라비 (Lavi): 북쪽의 책사 계승자. 유쾌하지만 내면에 깊은 상처를 지닌 인물.
천년 백작 (Millennium Earl): 작품의 중심 악역이자 아쿠마를 창조하는 자.
크로우리, 미란다 로토, 부크 등도 주요 인물로 등장해요.

4. 디그레이 맨 애니메이션 시리즈별 차이점

4.1 2006년 오리지널 애니

총 103화로 꽤 긴 분량을 자랑하며, 원작의 초반부 내용을 충실히 애니화함.
다만, 중간중간 필러 에피소드가 많아 템포가 다소 느리다는 평도 있음.
작화는 다소 올드하긴 해도 감성적이고 정겨운 분위기.

4.2 2016년 HALLOW 애니

총 13화로 구성된 짧은 시리즈이며, 스토리는 후반부의 핵심 전개를 다룸.
작화가 현대적이고 색감이 선명한 반면, 스토리 압축으로 인한 전개 부실이 지적됨.
성우 교체로 인한 캐릭터 몰입도 문제를 제기하는 팬도 있음.

각 애니메이션은 장단점이 분명하며, 어떤 버전을 먼저 보느냐에 따라 느낌도 크게 달라질 수 있어요. 완전 초보자라면 2006년판부터 시작해 분위기를 천천히 익히는 걸 추천해요.

5. 디그레이 맨의 테마와 메시지

이 작품은 단순히 선과 악의 싸움이 아니라, ‘인간의 죄, 구원, 희생, 존재의 의미’ 같은 깊은 주제를 다루고 있어요. 엑소시스트들도 모두 자신의 상처를 안고 있으며, 아쿠마조차도 누군가의 사랑하는 사람이었다는 점에서 단순한 흑백 구도가 아닌, 회색지대에 가까운 전개를 보여줍니다.

이러한 구성 덕분에 팬들은 매 에피소드마다 감정적으로 깊게 몰입할 수 있고, 단순히 '누가 더 강한가'가 아닌 '어떻게 살아야 하는가'에 대해 생각하게 만들죠.

6. 디그레이 맨의 작화 변화와 팬들의 반응

디그레이 맨 애니메이션은 10년이라는 방영 시차가 있는 두 시리즈로 구성되어 있어서, 작화 스타일의 변화가 매우 뚜렷하게 드러나요. 2006년 오리지널 애니메이션은 당시 기준으로 무난하고 감성적인 분위기의 작화를 보여줬습니다. 약간은 둥글둥글하고 부드러운 선을 중심으로 한 캐릭터 묘사와 배경은, 어두운 분위기의 이야기와는 상반된 대비감을 주어 오히려 독특한 맛을 냈죠.

하지만 2016년 HALLOW 버전으로 넘어오면서 작화는 완전히 현대화됩니다. 선이 훨씬 날카롭고, 색채도 더 선명하며, 캐릭터 디자인도 좀 더 현실적인 비율과 디테일을 갖추게 되었어요. 일러스트북처럼 화려한 느낌이 들어 ‘비주얼적으로는 완성도가 높아졌다’는 평가를 받기도 합니다.

그럼에도 불구하고 팬들 사이에서는 작화 변화로 인한 괴리감이 존재했어요. 특히 오리지널 애니에 익숙했던 팬들은 HALLOW의 디자인에서 ‘캐릭터의 성격이 바뀐 것 같다’거나, ‘감정 표현이 줄어든 것 같다’는 피드백을 남기기도 했습니다.

더불어 성우진이 전면 교체되면서 작화와 더불어 성격 전달의 일관성도 무너졌다는 지적이 있었죠. 결국, HALLOW는 작화나 연출 면에서는 기술적으로 발전했으나, 팬들의 감정적 만족도는 호불호가 크게 나뉘었습니다.

이러한 점은 디그레이 맨 애니의 ‘리메이크’나 ‘재애니화’ 요구가 꾸준히 이어지는 이유이기도 해요.

7. 디그레이 맨 애니의 음악과 사운드트랙

디그레이 맨 애니메이션의 음악은 전체적인 분위기를 완성하는 데 중요한 역할을 해요. 특히 오리지널 시리즈에서는 클래식하고 신비로운 분위기의 BGM들이 많이 사용되며, 극의 세계관과 긴장감을 고조시키는 데 큰 기여를 했습니다.

7.1 오프닝 & 엔딩 테마

1기 오프닝: Nami Tamaki의 ‘Innocent Sorrow’는 어두운 분위기와 잘 어울리는 락 스타일의 곡으로, 작품의 시작을 인상 깊게 만들어주었습니다.
2기 오프닝: ‘Brightdown’은 한층 더 긴박한 분위기를 주며, 전투와 감정의 긴장감을 동시에 전달해줍니다.
엔딩곡들도 감미로운 멜로디와 서정적인 가사로, 매 에피소드의 감정을 차분히 마무리해주는 역할을 했습니다.

7.2 HALLOW의 음악

HALLOW 버전에서는 사운드트랙이 조금 더 현대화되고, 전자음과 심포닉 요소가 결합된 스타일로 변화했습니다. 감정선을 자극하는 피아노 솔로나 현악 중심의 음악도 존재하지만, 일부 팬들은 “2006년판 음악이 훨씬 더 서정적이고 작품에 잘 어울렸다”는 평가를 하기도 했습니다.

결국, 디그레이 맨 애니의 음악은 단순히 배경음이 아니라, 스토리의 정서적 흐름을 돕는 중요한 장치로 작용하고 있어요. 음원 스트리밍 플랫폼에서도 OST가 꾸준히 사랑받고 있다는 점은 음악 퀄리티의 증거입니다.

8. 디그레이 맨의 테마: 인간성, 구원, 죄의식

디그레이 맨은 외형적으로는 배틀 액션 애니처럼 보이지만, 사실은 인간성의 복잡함과 구원의 개념, 그리고 죄의식에 대한 철학적 고찰이 깊이 내재되어 있는 작품이에요.

가장 대표적인 테마는 ‘구원할 수 없는 존재를 어떻게 대해야 하는가’에 대한 질문이에요. 아쿠마는 사랑하는 이를 되살리고 싶은 사람의 절망에서 태어난 존재이고, 이들을 파괴하는 엑소시스트는 동시에 그 영혼을 해방시키는 역할을 하죠.

이런 설정은 단순히 ‘적을 쓰러뜨린다’는 액션 장르의 틀을 넘어, 상처 입은 존재를 이해하고, 치유하고, 보내주는 감정적인 결단을 요구하는 구조로 이어져요. 알렌 워커가 싸움을 거부하면서도 계속 싸워야만 하는 이유도 여기에 있습니다.

또한, 작품 전반에 깔린 종교적 요소 — 천년 백작, 노아, 이노센스, 심판 등 — 들은 단순한 설정이 아니라, 도덕적 기준과 인간의 죄성에 대한 은유로 해석될 수 있어요.

이러한 다층적인 테마는 디그레이 맨을 단순히 ‘재미있는 애니’에서 ‘생각할 거리를 주는 작품’으로 격상시키는 요소입니다. 인간의 어둠을 직시하고, 그 안에서 어떻게 빛을 찾을 것인가에 대한 고민이 이 작품 전체에 깔려 있어요.

9. 애니 VS 만화: 어느 쪽을 먼저 볼까?

디그레이 맨은 원작 만화와 애니메이션 간의 차이가 꽤 큽니다. 그래서 종종 팬들 사이에서는 “먼저 애니를 봐야 할까? 아니면 만화부터 시작할까?” 하는 고민이 생겨요. 여기선 양쪽을 비교해서 설명드릴게요.

9.1 애니메이션의 장점

감정 전달이 빠르고 직관적: 영상, 음악, 연출이 곁들여지므로 감정선이 더 와닿아요.
캐릭터 비주얼을 직접 볼 수 있음: 애니 특유의 색감과 표현력이 몰입도를 높입니다.
입문자에게 부담 없음: 만화보다 진입 장벽이 낮고 빠르게 전개를 파악할 수 있어요.

9.2 만화의 장점

원작 그대로의 전개: 원작의 디테일과 세계관, 복선이 고스란히 담겨 있습니다.
애니에서 생략된 스토리 이해 가능: 특히 HALLOW 이후로 중요한 전개들이 만화에만 존재합니다.
복잡한 관계 구조와 설정 이해에 유리: 만화는 설명이 많고 서술도 풍부해서 깊이 있는 해석이 가능합니다.

결론적으로, 애니로 입문하고 만화로 확장하는 방식이 가장 추천돼요. 애니로 전체적 감각을 익힌 후, 만화로 세계관을 제대로 이해하고 뒷이야기까지 감상하면 완벽하죠.

10. 디그레이 맨의 명장면 & 감정 폭발 에피소드 추천

디그레이 맨에는 감정적으로 강렬하고, 팬들의 기억에 깊이 남는 명장면들이 많아요. 여기 몇 가지 꼭 봐야 할 에피소드를 소개할게요.

10.1 알렌의 각성 장면 (초반부)

알렌이 자신의 이노센스를 통해 아쿠마를 처음 무찌르고, 그 영혼을 해방시키는 장면은 이 작품의 주제와 방향성을 압축적으로 보여주는 핵심 장면이에요. 무력하게 소리치는 영혼을 보고 눈물을 흘리며 단칼에 보내는 장면은 매우 인상적입니다.

10.2 리나리의 각성과 성장

리나리가 자신의 과거와 현재 사이에서 고뇌하고, 결국 전투를 결심하는 에피소드는 여성 캐릭터의 감정선을 깊이 있게 다룬 대표적인 예입니다. “나는 더 이상 지켜지기만 하는 존재가 아니야!”라는 대사가 강하게 각인돼요.

10.3 칸다의 과거 이야기

냉정하고 차가워 보이는 칸다가 과거 자신이 겪었던 실험과 복제 인생에 대해 고백하는 장면은, 그 캐릭터에 대한 이해를 180도 바꾸게 만들어요. 이 장면 이후 팬덤 내에서 칸다의 인기가 급상승했죠.

11. 디그레이 맨 속 캐릭터 간의 관계성 분석

디그레이 맨의 가장 큰 강점 중 하나는 단연 캐릭터 간의 관계성이에요. 겉으로는 냉정하거나 무뚝뚝해 보여도, 속 깊은 곳에서는 서로를 생각하고 배려하는 감정이 복잡하게 얽혀 있습니다. 이 작품은 단순한 팀워크 이상으로, 가족 같은 유대와 동료로서의 연대감, 그리고 운명을 함께하는 동지로서의 의리를 그려내고 있어요.

예를 들어, 알렌과 칸다의 관계는 대표적인 ‘투닥거리면서 정드는’ 관계예요. 초반에는 거의 반목 수준으로 싸우지만, 시간이 갈수록 서로를 인정하고, 결정적인 순간마다 등을 맡기게 됩니다. 칸다가 알렌을 감싸며 “네가 죽으면 안 되니까”라고 말하는 장면은 냉철한 그에게도 따뜻한 인간미가 있다는 걸 느끼게 하죠.

리나리와 알렌은 초반부터 감정적 교류가 깊고, 서로의 상처를 보듬어 주는 존재예요. 리나리는 알렌에게 있어 유일하게 눈물을 보여줄 수 있는 존재이며, 리나리 역시 알렌을 통해 살아가는 의미를 되찾아가죠. 이 둘의 관계는 사랑이라기보단, 서로의 심리적 지지자로서 더욱 아름답게 그려집니다.

또한 라비와 북의 책사 간의 관계, 티키 믹과 노아 일족의 복잡한 내부 감정선, 그리고 교단 내 상관들과 부하들 간의 애증 등은 작품에 입체적인 인간관계와 현실감을 부여합니다. 단순히 전투만이 아니라, 감정과 인연이 얽혀 있기 때문에 이야기가 훨씬 살아 있는 느낌이에요.

12. 디그레이 맨의 철학적 메시지

이 작품이 단순히 '배틀물' 이상의 가치를 지니는 이유는 바로 철학적 주제의식 때문입니다. 이야기 곳곳에는 인간이 가진 욕망과 절망, 구원, 선과 악의 경계, 그리고 존재의 목적 같은 복잡한 개념이 숨어 있어요.

가장 중요한 질문은 “과연 누구를 위해 싸우는가?”입니다. 엑소시스트들은 교단이라는 조직에 소속되어 싸우지만, 개인의 선택과 신념은 서로 달라요. 알렌은 늘 자신만의 방식으로 싸움을 해석하고, 아쿠마조차도 구원받아야 할 존재로 봅니다. 그의 싸움은 단지 정의를 위해서가 아니라, 영혼을 해방시키는 사랑과 연민의 실천인 셈이에요.

또한, 노아 일족의 존재는 ‘절대적인 악’이 아니라, 오히려 신의 대척점에 선 ‘또 다른 선택지’처럼 보이기도 합니다. 그들은 자신들이 신에게 버려졌다고 믿으며, 세상을 바꾸기 위해 악마와 손을 잡는 거예요. 이런 설정은 독자와 시청자로 하여금 선과 악의 이분법을 넘어서서 사고하게 만듭니다.

작품은 마지막까지 끊임없이 질문을 던집니다.

‘정말 옳은 일이란 무엇인가?’
‘누군가를 살리는 것이 또 다른 이에게 고통을 줄 수 있다면, 어떻게 해야 할까?’

이러한 철학적 요소들 덕분에 디그레이 맨은 다시 봐도 새로운 의미가 느껴지는 깊이 있는 애니메이션이에요.

13. 디그레이 맨의 미완결성과 팬덤의 아쉬움

디그레이 맨은 현재까지도 완결되지 않은 작품입니다. 원작 만화는 건강 문제와 여러 사정으로 인해 장기간 휴재를 반복했고, 애니메이션 역시 HALLOW 이후 추가 제작이 되지 않은 상태예요. 이로 인해 팬들은 수년간 후속 애니화를 기다리고 있는 상황이죠.

특히 HALLOW는 주요 전개를 다루긴 했지만, 너무 짧은 분량과 급하게 편집된 연출로 인해 원작의 진짜 감동을 제대로 전달하지 못했다는 평가를 받아요. 그 결과, “제대로 된 재애니화가 필요하다”는 목소리가 끊이지 않고 있습니다.

팬덤 내에서는 각종 SNS와 커뮤니티를 통해 꾸준히 애니 리부트 청원이나 리메이크 요구가 이어지고 있고, 호시노 카츠라 작가의 복귀 소식에 환호하며 응원하는 분위기도 형성돼 있어요.

하지만 반대로, 오랜 기다림에 지친 팬들은 이 작품이 ‘잊혀진 명작’이 되어버리는 것에 대한 허탈함과 아쉬움을 토로하기도 합니다. 특히 새로운 팬들이 접근하기엔 미완결이라는 점이 큰 허들이 될 수 있다는 점에서, 완결 혹은 안정적인 연재가 절실한 상황이에요.

그럼에도 불구하고 디그레이 맨은 여전히 강력한 팬덤과 기억에 남는 작품성을 지닌 애니로서, 재조명될 가능성을 품고 있는 작품입니다.

14. 디그레이 맨의 영향력과 후속작 가능성

디그레이 맨은 2000년대 중반, 일본은 물론 전 세계에서 큰 인기를 끌었던 작품이에요. 특히 다크 판타지 장르에서 독자적인 입지를 구축했으며, 블리치, 나루토, 페어리 테일 등 당대의 인기작들과 함께 이름을 나란히 했습니다.

이 작품은 이후 많은 작품들에 영향을 주었고, 특히 아쿠마처럼 영혼이 얽힌 적, 선과 악의 중간 지대를 다룬 구조, 그리고 복잡한 인간관계 중심의 배틀 서사는 다른 애니메이션에도 흔히 볼 수 있는 구조가 되었죠.

후속작에 대한 가능성은 아직 열려 있습니다.

원작 만화는 느리지만 연재가 계속되고 있고,
팬층도 유지되고 있으며,
‘완결 애니화’를 원하는 목소리가 계속 이어지고 있다는 점에서,
OTT 플랫폼이나 스트리밍 시장에서 리부트가 성사될 가능성도 없지 않아요.

최근에는 과거 작품을 재해석하거나 리메이크하는 흐름이 많기 때문에, 디그레이 맨 리메이크 또는 리부트는 충분히 현실적인 시나리오로 거론되고 있습니다.
팬들이 만든 트레일러 영상이나 SNS 해시태그 캠페인도 꾸준히 활동 중이죠.

15. 디그레이 맨을 지금 시작해야 하는 이유

많은 분들이 묻습니다. “디그레이 맨, 지금 시작해도 괜찮을까?”
제 대답은 “물론입니다.”

비록 애니가 미완결이고, 원작 연재 속도도 느리긴 하지만, 디그레이 맨은 여전히 풍부한 이야기와 감정, 캐릭터, 철학이 살아 있는 작품이에요.
지금 보아도 전혀 촌스럽지 않은 작화, 시대를 초월하는 음악, 그리고 무엇보다 ‘진짜 이야기’를 담은 서사는 지금의 신작 애니들과 비교해도 결코 밀리지 않아요.

입체적인 캐릭터
무겁지만 깊은 세계관
영혼을 울리는 감정선

이 세 가지 요소만으로도 볼 가치는 충분합니다.

특히 다크 판타지 장르나 ‘생각할 거리 있는 애니’를 찾는 분들에게 디그레이 맨은 더없이 훌륭한 선택이에요.
지금 당장 첫 화를 틀어 보세요. 당신의 인생 애니가 될 수도 있습니다.

결론

디그레이 맨은 단순한 액션 배틀 애니가 아닙니다. 고통과 구원, 인간성과 운명, 그리고 진정한 동료애를 이야기하는 깊이 있는 걸작이에요. 미완결이라는 한계에도 불구하고, 여전히 수많은 팬들의 마음속에 살아 있는 이유가 바로 여기에 있죠.

만약 당신이 아직 이 세계에 들어서지 않았다면, 지금이 가장 좋은 타이밍입니다. 애니메이션부터 시작해서 원작 만화까지, 이 특별한 여정을 함께 걸어보세요.

자주 묻는 질문(FAQ)

1. 디그레이 맨 애니는 어디서 볼 수 있나요?
한국에서는 라프텔, 일본에서는 애니메이션 전문 스트리밍 사이트, 해외에서는 Crunchyroll, Funimation 등에서 일부 시즌을 볼 수 있습니다.

2. 디그레이 맨은 완결되었나요?
아니요. 애니메이션은 HALLOW 이후 미완결 상태이며, 원작 만화도 연재 중입니다.

3. 디그레이 맨과 비슷한 다른 애니가 있나요?
블리치, 헬싱, 도쿄 구울, 블랙클로버 등이 비슷한 장르와 분위기를 지닌 작품으로 추천됩니다.

4. 만화와 애니 중 무엇부터 보는 것이 좋나요?
처음이라면 애니로 입문하고, 이후 만화를 병행하는 것이 가장 추천되는 방법입니다.

5. 리메이크 가능성은 있나요?
팬들의 요구가 꾸준하며, OTT 시대가 도래하면서 리부트 가능성도 열려 있습니다.